Sucholeska Pracownia Fotograficzna: Program dla Grupy Początkującej (aby wybrać tę grupę kliknij ciemną strzałkę w ramce poniżej i rozwiń dostępne opcje)
W ciągu roku akademickiego, trwającego od października do czerwca, uczestnicy Grupy Początkującej Sucholeskiej Pracowni Fotograficznej będą systematycznie wprowadzeni w świat fotografii. Program rozpocznie się od demistyfikacji obsługi aparatu, niezależnie od tego, czy będzie to smartfon, czy nowoczesny aparat bezlusterkowy, ucząc podstaw ekspozycji i głębi ostrości. Następnie skupimy się na kluczowych zasadach kompozycji i zrozumieniu roli światła w tworzeniu obrazu, czerpiąc inspiracje z ulotności i atmosfery Impresjonizmu. W dalszej części roku studenci poznają, jak czerpać z codzienności inspiracje w duchu Pop Artu, a także zostaną wprowadzeni w podstawy fotografii analogowej czarno-białej, włącznie z praktycznym wywoływaniem kliszy. W trakcie zajęć odbędzie się kilka plenerów fotograficznych w malowniczych okolicach Suchego Lasu, a także jeden wyjazdowy plener miejski i jeden krajobrazowy, co pozwoli na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy w różnorodnych warunkach. W lutym odbędzie się śródroczny przegląd portfolio, a rok zakończy się wspólną wystawą prac w czerwcu.
Podsumowanie zdobytych umiejętności i korzyści: Uczestnicy zdobędą solidne podstawy techniczne w obsłudze różnego sprzętu fotograficznego, nauczą się świadomie komponować obrazy i wykorzystywać światło. Rozwiną swoją „sztukę patrzenia” na świat, zyskując nową perspektywę na otaczającą rzeczywistość. Kurs wzmocni ich pewność siebie w twórczości, rozbudzi pasję do fotografii i pozwoli na wyrażenie siebie poprzez obraz, co jest kluczowe dla osobistego rozwoju i satysfakcji z hobby.

Sucholeska Pracownia Fotograficzna: Program dla Grupy Zaawansowanej Program dla Grupy Zaawansowanej Sucholeskiej Pracowni Fotograficznej, realizowany od października do czerwca, został zaprojektowany z myślą o rozwijaniu „sztuki patrzenia” i pogłębianiu artystycznej wizji. W pierwszym semestrze uczestnicy będą studiować twórczość mistrzów, którzy w wyjątkowy sposób opanowali wizualne przedstawianie świata. Będziemy analizować intymne, czarno-białe prace czeskiego fotografa Josefa Sudka oraz unikalne, niekonwencjonalne podejście Miroslava Tichý’ego, który tworzył własne aparaty w poszukiwaniu osobistej wizji. Zajmiemy się również teatralnością i kinową inscenizacją rzeczywistości w pracach Gregory'ego Crewdsona. Program będzie czerpał z kluczowych teorii, w tym z Impresjonizmu, Ekspresjonizmu oraz Pop Artu, które posłużą jako inspiracja do poszerzania twórczych horyzontów. Zgodnie z filozofią Davida Hockney’a zawartą w książce „Historia obrazu”, będziemy badać ewolucję przedstawiania rzeczywistości i wzajemne wpływy między malarstwem a fotografią. W dalszej części roku studenci skupią się na tworzeniu spójnych narracji wizualnych, które wykraczają poza pojedynczy kadr. Program uwzględnia również pracę z fotografią analogową, która obejmuje proste wywoływanie kliszy, jednak bez użycia zaawansowanych technik chemicznych. Wszystkie plenery, w tym wyjazdowe do Poznania i w głąb Wielkopolski, będą stanowić praktyczne laboratoria do zastosowania omawianych koncepcji. Rok zakończy się wspólną wystawą w czerwcu, gdzie uczestnicy zaprezentują swój autorski projekt – może to być spójne portfolio drukowanych prac lub krótkometrażowa diaporama.
Podsumowanie zdobytych umiejętności i korzyści: Uczestnicy nauczą się świadomie patrzeć, rozwijając swój indywidualny głos artystyczny i unikalny styl. Zdobędą pogłębioną wiedzę na temat historii sztuki i jej wpływu na współczesną fotografię, a także umiejętność tworzenia złożonych narracji wizualnych. Kurs pozwoli na rozwijanie krytycznego myślenia i kreatywnej ekspresji, co stanowi istotną korzyść w rozwoju osobistym, niezależnie od ambicji zawodowych